21 Ene Nuevas tendencias de diseño 2025
Aunque es difícil hablar de diseño gráfico sin mencionar la inteligencia artificial, vimos que 2024 traía diseños innovadores y llamativos que superaban los límites y desafiaban las convenciones.
En este artículo, compartiremos nuestras nueve observaciones principales y cómo puedes aplicarlas en tus propios proyectos.
1. Diseño potenciado por IA
Menos una tendencia innovadora que reiterar su importancia, el diseño generativo potenciado por IA ha llegado para quedarse. Hemos visto cómo las herramientas de imagen de IA podían utilizarse para crear imágenes virales divertidas. Pero después de trabajar con la IA y ver cómo evoluciona el panorama, hemos comprobado lo poderosas que pueden ser en buenas manos.
La versatilidad de las herramientas de IA se pone de manifiesto, y ayudan al 90% de los creadores en su productividad. Incluso el 76% de las empresas de arquitectura y construcción tienen previsto adoptar la IA en sus flujos de trabajo.
Natasya Sunarto, diseñadora experta y fundadora del estudio de diseño de marcas Command N, compartió lo mucho que la IA le ayudó con su propio flujo de trabajo.
La IA está ahora oficialmente integrada en todo mi proceso de diseño. Utilizo la búsqueda Cosmos AI para reunir referencias para la fase inicial de conceptualización, mientras ChatGPT me sugiere algunos eslóganes pegadizos. Pasando a la fase de diseño, suelo utilizar el Relleno Generativo de Adobe para agilizar mi flujo de trabajo. Por último, presento mis diseños en maquetas creadas con imágenes de Adobe Firefly. Debo decir que la IA ha sido un gran asistente personal.
Conclusión:
Témela, huye de ella, la IA genérica probablemente estará presente en tu lugar de trabajo de todos modos. Pero no es necesariamente algo malo.
En mi caso, utilizo la IA para las tareas más repetitivas. Los no diseñadores pueden utilizar la IA para generar paletas de colores o sugerencias de diseño. Y creo que tiene sentido: deja que se encargue de las tareas que consumen tiempo mientras tú te centras en la dirección creativa.
En Piktochart, hemos integrado herramientas de IA que entienden este equilibrio: están diseñadas para amplificar tu creatividad, no para sustituirla. Porque, al fin y al cabo, la IA no es más que otra herramienta de nuestro arsenal creativo, como lo era Photoshop en los años 90.
2. Granos con textura
Antes todo era plano y minimalista. Diseños sin degradados, tipografía austera, bordes limpios. Ahora veo a más diseñadores que añaden efectos de grano de película a su trabajo. No se trata simplemente de superponer una imagen con un filtro de Instagram, sino de utilizarlo de forma muy intencionada, haciendo que un arte digital 2D, que de otro modo sería plano, parezca más tangible.
Incluso vimos cómo Adobe incorporaba este efecto en su sitio web para la ceremonia anual de los premios Adobe Max.
Cuándo utilizarlo:
- Promocionar eventos con carteles que evoquen calidez y nostalgia, como el Festival de Jazz de Tánger.
- Implementa el grano de ruido en los logotipos de marca o en los envases para conseguir una sensación rústica y auténtica, como se ve en los diseños de Blazing Beauty.
- Aplica granos texturizados en visuales promocionales de exposiciones de arte para añadir profundidad e intriga.
- Gráficos para redes sociales con fondos texturizados para conseguir efectos visuales llamativos que transmitan creatividad.
- Cuando quieras reflejar un espíritu lúdico y experimental, como se ve en los reportajes de Fast Company.
3. Ilustraciones del maximalismo
Mientras que el minimalismo elimina los detalles innecesarios para resaltar los elementos clave, el maximalismo acoge la complejidad y la abundancia para expresar la individualidad y la creatividad.
Este cambio muestra una tendencia creciente en la que los diseñadores abrazan la riqueza y la profundidad, animándoles a crear experiencias en capas en lugar de limitar su expresión artística.
A primera vista, las ilustraciones maximalistas pueden resultar abrumadoras. Es como mirar un póster gigante de «¿Dónde está Wally?», hay tanto que asimilar. Cada centímetro del lienzo está lleno de motivos, personajes y adornos. Pero cuanto más tiempo pasas con estos diseños, más puedes apreciar la enorme cantidad de habilidad y esfuerzo que se invirtió en crearlos.
Cuándo utilizarlo:
- Utiliza ilustraciones coloridas y detalladas para crear carteles de eventos llamativos, que resulten vivos y memorables, como en un festival.
- Incorpora diseños complejos en juegos en línea o experiencias interactivas para captar la atención de los usuarios y animarles a explorar, de forma similar al proyecto de Google «Fun Playground».
- Diseña portadas de revistas con estampados ricos y colores llamativos para mostrar temas culturales importantes, captando la atención de los lectores con eficacia.
- Crea publicaciones en redes sociales concurridas e interesantes que cuenten historias a través de capas de elementos visuales, similares a las promociones de eventos como el Oktoberfest.
- Convierte grandes espacios vacíos en significativas muestras de arte utilizando murales detallados que reflejen historias culturales, invitando a la gente a mirar más de cerca y pensar profundamente.
- Utiliza gráficos detallados en la publicidad para destacar productos únicos, animando a los clientes a fijarse en las características interesantes que distinguen a la marca.
Fuente: Piktochart